Fotoaventura

Amanecer en un campo cualquiera del norte de Palencia. 14 mm, 1/160, f8, ISO 100   Esta semana toca reflexión también. Si la semana pasada hablábamos de cuales de nuestras fotos eran dignas de publicar , esta semana vamos a considerar ¿Por qué hacemos fotografía? O dicho de otra forma ¿Para quién hacemos nuestras fotografías?  En este punto tenemos que diferenciar entre el ámbito profesional , en el cual haremos las fotografías que nos pidan nuestros clientes o el marco del aficionado que es más bien por donde quiero llevar esta entrada.  Dentro de nuestro entorno de aficionados , si nos preguntamos ¿Para quién hacemos nuestras fotografías? El 100% responderemos que hacemos nuestras fotografías para nosotros mismos.... ¡¡¡MENTIRA!!!  Vivimos bastante influenciados por lo que opinan los demás , es algo que en mayor o menor medida nos afecta a todos a lo largo de nuestro día a día y que en fotografía no va a ser menos, más en los tiempos que corren que en cuestión de segu

Pantano del Ebro. 300 mm, 1/10, f5.6, ISO 400.  Una de las conversaciones más recurrentes en los grupos de fotografía es sobre publicar nuestras fotografías. Y no se trata de donde o cuando publicar nuestras fotografías, que también es importante si queremos que estas tengan repercusión. Más bien se trata de que fotografías publicar o dicho de otra forma, cuales de nuestras fotografías tienen la calidad suficiente para ser publicadas .  Me atrevería a asegurar sin temor a equivocarme que no hay una respuesta clara que nos diga cuales de nuestras fotografías son dignas de publicar o de mostrar al mundo .Lo que si puedo hacer y es de lo que va a tratar esta entrada es sobre mis criterios a la hora de publicar fotografías . Publicar nuestras fotografías.  Ayer en una conversación con mi amigo Luis, me decía que cada vez se había vuelto más exigente a la hora de publicar. Me comentaba, y doy fe de que tiene auténticos fotones por el disco duro , que hay muchas fotos que cree que n

 Hace tiempo que quería publicar una entrada en la cual dejar constancia de la importancia del fondo en fotografía. La primera idea era comentar las diferentes opciones de fondos que tenemos en macrofotografía y más concretamente orientando el contenido a fotografía de setas . Pero como pasa cuando te compras una camiseta y no haces más que ver a gente con tu misma camiseta, pues me ha pasado igual. Desde que empecé a dar forma a la entrada sobre fondos he ido viendo lo poco que se cuidan estos. Y no solo en macrofotografía , en paisaje , ciudad , fauna ...  Y ya esta semana, después de que me pidieran opinión sobre una foto de setas anónima. La foto en cuestión de papelera de reciclaje, esa fue mi respuesta. Lo peor de todo fue ver que al autor le estaban aplaudiendo hasta con las orejas, lo cual deja muy claro que estamos viviendo una etapa en la que se valora más a quien hace la fotografía que a la foto en si. Ha sido entonces cuando he decidido no posponer más esta entrada y

Hayedo de Otzarreta. 14 mm, 5", f8, ISO 64  Antes de empezar a meternos de lleno en como fotografiar niebla , quiero empezar diciendo que lo que se ve en esta foto no es niebla propiamente dicha, es lluvia . Luego veremos más a fondo las peculiaridades de este bonito hayedo de Otzarreta , pero a fin de cuentas la niebla no deja de ser agua en suspensión . ¿Qué es la niebla?   Pues esto es lo que dice la wikipedia sobre la niebla . Pero en lo que a fotografía se refiere, la niebla es un poderoso aliado al cual sacarle partido.  Lo primero de todo es que la niebla nos va a servir como si fotografiásemos dentro de una caja de luz gigante. La niebla se encarga de filtrar los rayos de sol envolviéndonos en una luz difusa proveniente la mayoría de las veces de todas partes.Por ello obtendremos imágenes con un bajo contraste y muy desaturadas. Monte Santiago. 48 mm, 1/25, f5.6, ISO 100. La intensidad de la niebla es tan fuerte que casi parece una toma en blanco y negro.

Faro de Illa Pancha , Lugo.  La semana pasada retomamos de nuevo esta serie de entradas en las que hablamos de composición , de los elementos compositivos y más concretamente de la luz como elemento de composición.  Como el tema de composición fotográfica es algo denso, hacer entradas muy extensas puede llegar a ser algo aburrido. Es por ello que mejor si lo dividimos en varias entradas ¿No creéis?   Aquí tenéis la 1ª parte de La luz como elemento de composición.   Y aquí una especie de índice sobre como vamos a estructurar esta serie de entradas sobre los elementos de composición fotográfica.  Nos queda hablar de la dirección de la luz y del color o temperatura de la luz como elementos de composición. Si os parece vamos con ello: Dirección de la luz.  La dirección de la luz como su propio nombre indica es de donde viene y hacia donde va la luz. Dependiendo de la intensidad de la luz , lo vimos en la entrada anterior, la dirección de la luz puede ser suave, de manera q

Faro de Gorliz . 20 mm, 186", f8, ISO 200  Vamos a retomar los elementos de composición fotográfica que empezamos a ver varias entradas atrás, aquí podéis ver . Esta semana vamos a hablar de la luz como elemento de composición . La luz no solo será la encargada de iluminarnos una escena, es por derecho propio un elemento de composición ya que tanto las zonas iluminadas como las que estén en sombras tendrán su peso dentro del encuadre y por ello determinarán la composición . ¿De qué luz estamos hablando?   Cuando hablamos de luz dentro del contexto de la composición , nos estamos refiriendo a cualquier tipo de luz, tanto natural como artificial. El sol, la luna, flashes, linternas, lamparas, teléfono móvil... Cualquier fuente de luz es válida para afectar, contribuir en nuestra composición fotográfica . A su vez nuestra fuente o fuentes de luz , no ha de ser una únicamente, pueden estar dentro del fotograma o fuera de él. En esta fotografía la fuente de luz es el sol e